左庄伟 南京师范大学教授

发布：2018-06-13  阅读：666

序言

南京师范大学美术学院教授 左庄伟

荣获中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”

李厚杉12岁入山东临沂柳琴剧团，曾以表演艺术家活动于山东鲁西南地区；15岁拜王小古学习中国画，后拜于崔祝生深造花鸟艺术，书法受教于郭仲选，晚年专注书画创作与研究，终以花鸟画家与书法家著名于书画界，享誉一方。

中国花鸟画自唐代已独立成科，五代始分工笔重彩与水墨写意两种风格流派，千百年来工写两派分道扬镳，各领风骚主宰花鸟画坛。明代始青藤（徐谓）、八大（朱耷）开创水墨大写意后代师从者众，代有高手，如今已普及画坛，李厚杉的花鸟画以写意为宗，擅写梅、兰、竹、菊、牡丹名世。

传统绘画一向遵循“天人合一”哲学观，画家作画视自然物与人为同一，借物性物态以写人性、人情、更写画家自己的思想感情，如先贤王国维所言：“一切景语皆情语”。因此，画家作画尚借自然物抒写自己情性、达至晴与景交融的审美意境。李厚杉选择被喻为四君子的梅、兰、竹、菊和国色天香的牡丹作为自己创作的主要题材意在花之物性，已传达自己崇尚君子之风和人格的精神。

作为表演艺术家的李厚杉在花鸟画创作中善将自己的戏剧艺术修养融入创造花鸟艺术形象中，他在画面花鸟景物置陈布势中，艺术形象的形态神情刻画中，犹如舞台演员表演，主次分明各显神情，充满动态的生命活力，有情、有意又有趣。

中国传统造型艺术一向视画与书法同根源，上古先民作书如作画，象形的文字是书亦是画。绘画的基本语言是线条，而书法是以线构成，用线的技艺高低决定书法的水平高下，而在画中所施笔墨根本也在用线，因此自古以来擅画者必工书，画家的书法水平决定画家的笔墨语言优劣，品画者素有“笔墨见高低”之论，作为书法家的李厚杉花鸟画以书法入画法，自然而熟练的运用书写的笔墨创作不同的花鸟画艺术形象，潇潇洒洒，笔底的艺术形象有笔有墨有色、鲜活生动。

凡论画必以“气韵生动”为上品，艺术形象充满生命活力必生气韵，而气韵皆从笔墨出，笔墨所写艺术形象因包含水而生润泽华滋鲜活，在李厚杉的花鸟画中都可见得此情此意此境。

李厚杉已谢世，孝德子女将他生前遗作展示于世奉献社会，既丰富了人们的精神生活，又告慰了先人，值得赞扬。