柳琴声伴丹青手 意韵融情自画来 ——著名画家李厚杉的艺术世界 孙杰 / 撰文

发布：2019-09-25  阅读：711

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上海大学艺术研究院艺术市场研究学者

  艺术发展源远流长，各门艺术的融合是艺术取得辉煌成就的重要原因之一，而历史上也涌现出了很多驾驭多种艺术并相得益彰的名家。今得缘有幸初识了李厚杉先生的艺术，为他在绘画、柳琴戏、诗词、歌赋、书法等方面并行发展所取得的成就而惊叹不已。

清代画家王原祁曾经论述：“声音一道，未尝不与画通；音之清浊，犹画之气韵也；音之品节，犹画之间架也；音之出落，犹画之笔墨也。”画能托兴是古今画者皆怡悦之事，这对于柳琴艺术家李厚杉先生来说，更是他唱念做打之余迷于其中、陶醉其间的一大乐事。

李厚杉先生初学于画家王小古教授，潜心研习中国画，后拜师于崔祝生、刘海粟两位大师，书法受教于郭仲选先生，拥有具体的笔墨积淀背景，他的中国画创作在多样的绘画风格景象中有着自己赖以栖息的枝条，他绘画题材广泛，花鸟鱼虫等，皆涉笔墨成趣，尤擅长牡丹、梅、兰、竹、菊等，在对传统题材的精心演绎中始终保持住了自己的冷静和独立，将自己的艺术坐标定位于传统笔墨的写意。从百余幅李厚杉先生的画作中，窥探其创作秘密，也许我们不可能完全准确地捕捉到画家创作中的许多细微处，但毋庸置疑的一点是，他的创作情绪总是习惯于同中国传统写意花鸟画的精神香火保持着充分的联系，又实现了与现代气韵的融汇贯通。

绘画作品的个性特征不在于你是否画了与前人不同的影像，主要是由于画者不同的意境产生画境特征促成的，而意境是由于不同的文化修养、不同的生活理念、不同的生活环境影响而构成的，其在作品中发挥的作用不可轻视，作品之高、下也由此生成。而艺术家自身的个性也只有在接受了与自然相感相应的交流与对话，才更富于灵性，这也正如中国画传统理论所阐述的“外师造化，中得心源”。李厚杉先生的心灵不但接受着自然的养育，还有传统文化精神的滋养，他用从多种艺术门类的触类旁通中获得的艺术通感力观照笔墨精神，他之所以能够将中国花鸟画艺术的微言大义表现的淋漓尽致，在细微处充分展露其独特的笔墨锋芒，这很大程度上，得益于其自身的人文积累优势，因为绘画艺术的功夫往往并不是在绘画之中，而是在绘画之外。翻看李厚杉先生的艺术年表，多年来耕耘于柳琴戏表演和绘画创作中，本职柳琴戏表演给他在绘画创作上的最大启发不是故事情节和唱腔韵味，而是其自由的时空观念，在把握戏曲人物的情趣与动态中，让他更容易抓住中国画的画外之意，更加准确的描绘出自然事物那闲雅淡泊、随意自然的意境。

艺术家的艺术风格、面貌与其绘画语言是紧密相连的，而绘画语言的形成主要源自于造型与笔墨，写意花鸟画亦同样如此。写意花鸟画的造型与笔墨既矛盾又统一，必须处理得当。重造型而轻笔墨，会使绘画仅仅停留在显形的低级层面而失去笔墨趣味与绘画意境，会出现行笔墨生涩而不流畅等问题。重笔墨而轻造型，虽然发挥了笔墨的表现力，但会使造型泛化，失去物象具体的形象与特点。李厚杉先生的花鸟画很好的解决了这个问题，他的花鸟画创作承接明清写意花鸟画，写意造境由笔墨结构中各种笔墨形态的组合排列及其落实过程来呈现的。李厚杉先生提倡以意为主、以笔墨语言来塑造对象，笔墨与造型并重，在发挥笔墨表现力的基础上保持对象本身的特征，结合自身的审美感受、艺术个性与笔墨修养，在长期不断实践与探索中，概括、提炼出独特的笔墨特点和造型方式，所造之境的差异性更是画家个体借助特定的笔墨结构去状物与写心，去不断深入认识、实现自我存在价值的过程。

花鸟画发展到现今确实出现了很多令人担忧的状况，比如有的人不系统地潜心学习研究花鸟画，对学习花鸟画的脉络传承浅尝辄止，或打着创新的幌子以探索自居，人为地割裂花鸟画原本的传承轨迹，凭着自己对艺术的一知半解任意涂抹等等。而李厚杉先生的花鸟画创作方式给了大家一个良好的借鉴，从传统花鸟画的传承轨迹入手，大力提倡对花鸟画笔墨精神的探究，认真地研究笔墨，研究古人作品的笔墨内涵，从构图、设色、晕染、意境等几个方面研究笔墨的现实意义，虽然提倡研究古人的笔墨精神，并不是要固步自封，师古而不泥古，努力实现了笔墨当随时代。

细细品味李厚杉先生的花鸟画作品，笔墨洗练纯净，以古拙的书法入笔，遒劲厚重，或水墨泼洒，浓淡干湿交相辉映；或朴素生动，勾勒点染意趣盎然。空灵秀润的笔墨，清新典雅的气韵，将世间利欲纷争的浮躁和虚华拒如隔世，不以狂怪悚闻，不以浓艳争宠，不以趋时获利，更不以新奇博名，作品中充溢的是朴素自然之趣，是宁静淡泊之远。韵趣之间气韵生动，妙合于前人，不泥于古法，又远离了市井之气，洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。李厚杉先生的画是充满灵性的，他的画始终没有脱离他的心性和本真要求，平实、充满生机又不失富贵。看李厚杉先生的的花鸟画，并不是仅仅对于传统笔墨的单纯欣赏，而是感受他对传统美学精神的思考以及对中国画表现境界的领悟，看他如何将汲取于自然万物的美充盈在画面间，同时化景物为情思。同时，李厚杉先生的花鸟画不仅有传统的笔墨精神，而且有时代生机，同时又将自己的现代情思融入其中，古拙纯真，于平淡之中寓新意而超绝尘，品之如饮浓酒，醇厚而别具情致。

 李厚杉先生在他的作品中倾注了对自然、对万物的一往深情和无限眷恋，丰富的学养、人品和才情让他在花鸟画创作中既能涵盖传统精神，又能观照现代的审美视角，不囿于前人的笔墨样式，又传承了中国画的艺术精神。他是一位柳琴戏表演艺术家，又是一名花鸟画家，他用艺术的通感建立了既有传统笔墨情趣又具现代审美意味个人绘画风格，区别于古人，更有别于今人。李厚杉的花鸟画古朴纯真，犀利洒脱，空灵悠远，给人一种直达心灵的审美，一种直指佛心的感悟，一种令人称道的精神和品格。李厚杉先生在他的花鸟画世界中，找到了传统和现代交织中的韵和情，他不仅仅为自己打造了一方博大空灵的精神家园，也为后人探寻花鸟画之路提供了有益的借鉴和指导。

在李厚杉先生仙逝十年之际，谨以此文纪念他平淡但不平凡的艺术。