劲笔翰墨写真情——纪念李厚杉先生 熊震
发布：2019-11-12 阅读：605
清华大学美术学院博士生
看当代的中国画坛的花鸟画，李厚杉先生的大写意作品堪称独树一帜，其纵横捭阖的用笔，灵动跃然的墨色，使画面逸气充盈，令人过目不忘。
厚杉先生常年致力于中国花鸟画的创作，鉴古开今，形成自身独特的艺术语言，从他的大写意花鸟画的笔墨语言和图式安排中，既可看到前贤的影响，又有自身面貌，先生将自己的生活与个人经历融入到艺术创作中，他曾感言：“我在作画时，就像在剧团登台演出一样，能够立即进入角色，当执笔在手挥洒自如之时，也就仿佛置身于画面上的花鸟树藤、汨汨河水、累累顽石其间，感情上与大自然产生共鸣并融为一体，创作进入物我两忘激情妙境，国画佳品随意生发也。”他潜心研究传统，以造化自然为师，加之个人心路历程及情感体验，创作出大量优秀的作品，先生在创作中努力寻求花鸟画的泼辣浑厚的用笔，把传统的笔墨图式与自我的价值取相融合，并在这一艺术领域取得了令人瞩目的成就。几十年来，先生的作品多次在国内外书画展中获奖，其中《梅花》获纪念毛泽东诞辰100周年全国书画展览一等奖，《牡丹》等作品获国际美术创作巡回大展银奖；其画作先后被江泽民、朱镕基、胡锦涛、汪道涵等党和国家领导人和全国文联、中南海、中央党校、中央民建等单位以及海内外友人收藏；作品刊登于省内外多家报刊杂志，临沂电视台、山东电视台曾作了专题报道；作品及成就先后被编入《中国书画家名人大辞典》、《中国当代美术家》、《迎香港回归中国书画长城》等书。
艺术家的成功需要天时、地利、人和，更需要才情、勤奋、学养的主观努力。李厚杉先生的祖父和父亲都是柳琴戏表演艺术家，所以从小便受到祖父和父亲的艺术熏陶，十岁开始便开始初步学习中国传统书画艺术。虽然在二十八岁那年李厚杉先生因为“文革”而被下放劳动，但是他并没有放弃研习书画艺术，坚持在“牛棚”中学习和探索中国画艺术，尽管经历经磨难，李厚杉先生仍然凭借自己不懈的努力，成为一位现代中国花鸟画创作上承前启后、别开生面的艺术家。先生在艺术上的成功，不仅仅在于他从小对艺术的热爱和为之付出一生的不懈追求，更在于他热爱生活，画身边所见，用平常心为艺术平添了淳朴的趣味。其艺术创作不但师古人、师造化，更注重生活，画出自己的真实感受。而创造性对艺术家来说并非是件容易的事，不光需要丰富的想象力和丰厚的生活底蕴，更需要对艺术的坚持不懈，而这些李厚杉先生皆已具备。
在先生的画作中，我们可以清晰的分辨出他向大师学习历程，明清以降的诸多大家作品都是先生借鉴和吸收养分的对象，但是先生在学习前人的基础上却不是一味承袭，而是有选择的摘取，从青藤、道复至“四僧”，从吴昌硕、齐白石到潘天寿，无一不是先生取法的对象，并且还有花鸟画名师王小古先生的悉心指点，厚杉先生的画艺日臻精进，对于花鸟画的创作，若画家的格调不高就极易陷入“甜俗”之地，作品中客观的形象与中国画笔墨特有的韵味必须兼备，这对于艺术家而言是一块试金石，不光要符合笔墨意蕴的范畴，又要在相对约束的范筹里的空间里体现自我的感性经验，厚杉先生无疑做到了“随心所欲而不逾矩”。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”句，即是对工笔和写意的区别。而花鸟画由于题材关系，容易受制于形象，但李厚杉先生作画不为固有的形象所束缚，能将对象中的典型特征给捕捉出来，所见化为所感，从而创作出生动的艺术形象。他学习前人的笔墨技法为自己的创作服务，表达自己所要表现的东西，使作品呈现出许多清新灵动的艺术形象。
看李厚杉先生的作品《傲霜图》，便想起白居易的诗《咏菊》：“一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。”菊花，为中国画传统题材梅、兰、竹、菊“四君子”之一，向来为文人画家所喜爱表现。“四君子”在自然界中各有品格，画家皆是借自然本性比喻人的精神品格，菊花绽放于百花凋零的晚秋，为傲霜之花，在李厚杉先生笔下更显其特征。还有这幅《清趣》图，这幅作品简练率意，用笔恣纵有力，逸笔草草；小鸭子们则呈现出枯墨润墨互用，虚中有实、实中有虚，以高度概括的笔墨，达到了生动性、趣味性与和谐性的统一。白石老人曾有言：“凡大家作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神。”这句话与郑板桥“胸有成竹”是一个道理。画家作画首先要观察了解物象，掌握物象的品性特征。通过目识，心里留下深刻印记再来表现，才能下笔有神。作画要画眼里有所见之物，才能在胸中构思后加以创造。李厚杉先生的《大吉》系列，画面主体物是一只大公鸡，画面色彩比较单纯，红色和黑色是主体色，形成了强烈的色彩对比。简单的几笔，公鸡便活灵活现的跃然于纸上，用笔率意，不着点墨，偶在旁边点缀些红花绿叶，灵巧且生动。这都说明厚杉先生热爱生活，观察生活，把他所见的形象简练传神地予以塑造。厚杉先生通过《春风得意》画作，使人看出其笔墨韵味和线条的运用得到了充分的展现，并生动地体现出写意传神的审美情趣，这是欣赏这幅作品时给我们带来最直观的感受，观此画，厚杉先生以轻松自由的笔墨在画面上表现春天的枝条和绿叶，让人仿佛能感受到春意盎然之气息；画面中的小麻雀姿态不一，似乎也在因为春天的到来而欢呼雀跃。
中国画的以少胜多、笔不到意到的追求，在先生的《暮日图》中可以得到解释。厚杉先生运用了中国写意画的高度概括和删繁就简的特质，暮日和树干的用笔率真简练，衬上枝叶和迎着落日的燕子，体现出先生在观赏夕阳的雅趣兴致。李厚杉先生笔下画面，无屑小怪诞形象，而专重于淳朴大气之中寻求本质，他作品中的花鸟形象简洁概括，生动有趣，水色与墨韵叠加交融，轻灵中体现厚重，其巧布笔势在画面上往往有出其不意之感，雄浑笔力的构筑中又见精致雅趣，不论先生的墨竹、鸳鸯、还是蔬果小品，无一不体现这样的状态与气质。先生的花鸟绘画艺术，跳出了纯具象造型和客观设色的局限，注重了笔墨意趣及用笔的力度，处处彰显中国画独到的笔墨特征。
《暮日图》
中国画贵在笔墨韵味，厚杉先生又是“笔墨当随时代”这一理念的践行者，处在弘扬国粹文化的二十一世纪，人们的思想观念，及传统社会中人和自然的和谐关系，都发生很大的变化，而先生的花鸟画中却处处体现出开朗、健康、向上的朝气与激情，更值得关注的是厚杉先生是具有平民气质的艺术家，他能将生活中最为质朴的形象升华为充满生机和活力的艺术形象，表现出对自然万物的热爱和对美的追求，而这些都是值得我们后辈珍视和追忆的。
2014年3月于豫章尚书苑
