妙笔传神韵 墨彩情意深 ----李厚杉国画艺术特点 徐学胜

发布：2016-09-19  阅读：679

       花鸟画家李厚杉（原名李厚山，1941年4月-2004年6月），系临沂市苍山县人、山东书画院高级画师、山东民族文化学会理事、山东省文艺家企业家联谊会副秘书长等。。生前是临沂市柳琴剧团著名演员。他生长于艺术世家，其父李忠志是当地文化名人，曾受到山东省文化厅的表彰奖励。他自幼在古人荀子、王羲之、颜真卿等先贤文化熏陶及沂蒙民风民俗哺育下与美术、戏剧等艺术结下了不解之缘，而火热浓烈的乡村田园生活，激发着他创作国画的灵感。
       二十世纪五十年代，李厚杉有幸成为著名花鸟画家王小古教授的入门弟子。从此，他虚心求教，心摹手追，一学就是26年。王小古则是爱徒如子，悉心调教，一笔一画，一勾一染，从画理画论，到写生创作系统教诲，为李厚杉跨入艺术殿堂奠定了牢固的基础。1974年秋，当王小古先生批阅厚杉的国画作品时，欣喜之余提笔赠跋曰:“厚山学弟，习书有钻研行，我不及也，今后再能大胆发挥创造性，书境必然开阔”。足见其对厚杉的绘画艺术水平给以充分的肯定并给予极大的期望。此后，李厚杉先生拜师于崔祝生、刘海粟两位大师，书法受教于郭仲选先生。
       五十余年的艺术生涯，厚杉不负恩师所望，靠着刻苦学习诗词、歌赋、戏剧、书法等文化艺术和对写意国画惊人的悟性，以极大的努力致力于花鸟国画的研习创作。他师承古法而不泥古，能将笔墨技法运用自如，且高雅脱俗。他以沂蒙自然风光景色为主要题材，赋予作品既有传统章法雅韵，又有新时代新风貌。他擅长画梅、兰、竹、菊、牡丹与紫藤，禽鸟也是他笔下的生灵再现，在捕捉禽鸟瞬间举动，使其跃然纸上时，令人如临高雅的旋律而陶醉不已。他把自己对大自然的爱融于笔端，尽情挥发，用笔苍劲老辣，画境妙趣横生，一片生机，鼓舞人们向着和谐幸福生活目标而进发。厚杉先生生前作画之余曾慨然言曰：我在作画时，就像在剧团登台演出一样，能够立即进入角色，当执笔在手挥洒自如之机，也就仿佛置身于画面上的花鸟树藤、汨汨河水、累累顽石其间，感情上与大自然产生共鸣并融为一体，创作进入物我两忘激情妙境，国画作品随意生发也。
       传统国画贵在笔墨，而笔墨当随时代又是大多艺术家们所追求的目标。在弘扬民族文化的新时代，人们的思想以及人和自然、社会的关系都发生了变化，艺术中的花鸟形象应该体现出那种广阔、开朗、健康、向上的社会情调和气氛，使人们在享受物质富裕生活的同时，又获得和谐文明精神世界的慰藉。李厚杉则能准确地把握住这一主题，他以巧妙地艺术语言一生创作了近万幅作品，幅幅洋溢着生活的朝气，生命的律动。他画梅花，遵照师训远学王冕近学金冬心；画鹰，则别于古人，主要在夸张与取势方面给以力度的美；画荷，不是为了表示出淤泥而不染的节操，而是表达对于理想境界的向往；画牡丹，不是为了表达艳媚娇柔，而是表现幸福美好峥嵘奋发的情怀。李厚杉作画，还有一大特点，那就是把“师古人”与“师造化”有机的结合在一起，所以他的作品既不同于无根无基的树木，又不落于前人固定模式。尤其是众多写意小品则是信笔挥就、风格高雅、神采飞扬。他在师承王小古技法的基础上，又对吴昌硕、齐白石、李苦禅、王雪涛、于希宁、孙其峰等大师的书画艺术潜心研习，博采众长，不断提高自身艺术修养。他作画从不作笔墨游戏，而是精心运墨、惜墨如金，墨色雅致，层次分明，于意趣简淡中见天真。他讲究笔法，追求笔墨的丰富变化，强调不为物象所束缚，而求意境奥妙无穷，其作品往往能够出现惊人的新意，获得人们喜爱，争相收藏，悬挂欣赏。
       其作品和艺历已收录入《山东当代名人大辞典》、《沂蒙之光--画典》、《中国当代美术家》等典籍丛书之中。他的作品受到北京、上海、广东、青海、江苏、山东及故乡临沂等地许多名人雅士、社会大众的赞扬，均对李厚杉的花鸟国画艺术给予很高的评价。台湾企业家李正华还把其《雄风-鹰》作品印到企业宣传册上。随着我国加入世贸组织文化交流的需要，许多企业家又将李厚杉的国画作为贵重物品赠送给外国友人。李厚杉生前对美术理论进行了研究总结，自编教材，授徒传艺，积极为市老年大学等单位讲授国画创作，因而投其门下拜师学艺者络绎不绝，在他的悉心教导下，已有许多人成为各行业的国画艺术骨干和传播精神文明的使者。社会各界人士普遍认为，李厚杉先生对发展沂蒙文化事业作出了很大贡献。

    （作者为中国书画报特约记者、国际日报特约记者）