卌载耕耘终得果，喜见牡丹似锦开 ——此文纪念自强不息、大器晚成的李厚杉先生 叶康乐
发布：2016-05-25 阅读：725
李厚杉先生画风雄迈，设色典雅，题材广泛，构图别致，因而受到了大众的欢迎，其作品也为众多知名人士乃至党和国家领导人所收藏，甚至，有些作品被放在人民大会堂陈列。中共前上海市委书记、海峡两岸关系协会会长汪道涵是这么赞扬李厚杉先生创作的《兰竹图》：“自板桥之后第一新人”。作为一个画家，能受到这么高的表扬，真乃是罕见之事。这些，都能说明李先生在绘画方面，确实取得了杰出成就。但了解李先生一生经历的人，都会知道，李先生并非是个专业画家。实际上，李先生一生从事的主要职业是在柳琴戏方面。李先生的父亲是著名柳琴戏表演艺术家，李先生本人早年（13岁）就参加柳琴戏的工作，上半生任职于山东省临沂市柳琴剧团，是建团创始人之一，乃柳琴戏申遗功臣（山东省临沂市柳琴戏于2006年被国务院列入第一批国家非物质文化遗产名录）。13岁就能主演新编古装柳琴戏《父子结拜》，并获得当地观众好评。
通观李先生的早年经历，我们看到，李先生在柳琴戏方面是既能演出，又能自己写剧本。
李先生的人生经历，也证明了我一直以来的一个观点：就是中国的传统艺术都是共通的。一个精通中国戏曲的人，同样可以通绘画，通书法等，并能将其互相贯通。比如近代著名的弘一法师，他就是精通绘画、音乐、戏剧、书法、篆刻和诗词，弘一法师曾与同学曾延年（孝谷）等组织“春柳社”（此乃中国第一个话剧团体），并首演《茶花女》，亲饰茶花女一角。
当然，我们不能说李厚杉先生与弘一法师一样，取得了多方面的卓越成就，但我们可以这么认为：传统文化艺术确是能互相滋养的，如戏曲可滋养绘画等，书法也能滋养绘画。
实际上，具体谈到书法，书法不仅是滋养绘画而已，书法本身往往是国画中密不可分地一个部分。是决定绘画成功与否的一个重要因素。
李先生的书法是拜书法名家——原浙江省文史馆馆长、西泠印社常务副社长郭仲选为师的。郭仲选先生的书法特长是行书。他长期浸淫于传统，广览博收、以古为镜，是当代书家在帖学领域卓有成就者。其行书，可用苏轼的诗句“端庄杂流丽，刚健含婀娜”来形容。同时，郭仲选还兼擅榜书。他曾说：“我的字就是传统、不花哨”。李先生作为郭的弟子，其字也具有如斯特点：就是“传统、不花哨”。在李先生的代表作品中，也有一些是郭仲选先生题字的，比如：戊寅年中秋画的一幅“竹林名士”的画，就是郭仲选题字的，可以看得出来，书法与绘画是相得益彰的。都表达了同样的境界。
李先生的绘画，越到后来，越展现出大气磅薄、春光灿烂、团花似锦的一面，因此才会被人民大会堂、中南海、中央党校、中央民建等国家重要部门与单位所收藏。如作品《国色天香》陈列人民大会堂民建会议厅，《国泰民安》陈列中央党校会议厅，《铁骨精神》陈列山东省政府礼堂，《清风入怀》陈列山东省委党校，《铁骨万年春》陈列青海省委党校，《普天同庆》陈列青海省人民会堂等。像这些国家重要的政府部门，需要展现出庄严的氛围、祥和的气氛，以及传统文化的底蕴，因此，也只有表达出这一理念的画家作品，才有被选用的可能。而李先生的画作恰恰在这方面取得了成功，磅礴大气，生机盎然。
我们看到，作为一个柳琴戏的传人，李先生这一路走来是曲折地、艰辛的，但他能自强不息，终于在绘画领域取得惊人的成就，这些，都是我们后人值得学习的地方。
值此画家李厚杉先生逝世十周年之际，敬撰此文，以此告慰李先生的在天之灵。
（作者为西泠印社出版社副编审）
