先人已乘黄鹤去 唯留精神天地间 “方寸意相——李厚杉艺术展”中华网浙江媒体采访

发布：2020-12-23  阅读：663

时    间：2014年7月23日
地    点：浙江省西湖美术馆
采访对象：李  虎（李厚杉艺术馆馆长）
记    者：张  霞（中华网浙江频道采编主任）


2014年7月23日，由浙江省美术家协会、山东省美术家协会、山东省临沂市文广新局、李厚杉艺术馆主办的“方寸意相——李厚杉艺术展”在浙江西湖美术馆隆重开幕。李厚杉（1941——2004），原名李厚山，字静岩，号松年，山东省兰陵县人。山东画院高级画师、中国美术家协会会员、一级美术师、国家级非物质文化遗产“柳琴戏”传承人、中国民主建国会会员、山东临沂市兰山区政协委员、山东民族文化学会理事、台湾美术家协会永久执行理事、山东齐鲁书画院名誉院长。 中华网浙江站与李厚杉艺术馆馆长李虎进行了一次关于李厚杉艺术人生的对话。
张霞（中华网浙江频道采编主任）：李馆长好，请您介绍一下这次的展览情况？
李虎（李厚杉艺术馆馆长）：“方寸意相——李厚杉艺术展”为全国巡展，杭州站是最重要的一站，在杭州开办展览是他一生的夙愿，他生前与杭州结下了不解之缘，多次来杭写生，创作了大量表现杭州自然之美的绘画作品，生前与杭州的艺术家交流颇多，杭州的山山水水可以说是他的“梦中情人”，这次巡展选择在杭州举办，也是我们后人对他的一种致敬。我本身有几个重大的生意要谈，但是为了实现父亲生前的愿望，筹备这次巡展，我停下手中的生意，前后差不多准备了一年半的时间，从纪录片拍摄到展览地确定都亲力亲为，同时，要感谢浙江美术馆的策展人李东霖先生的相助。巡展接下来还要在北京、广州、山东等地进行，本次展览涉及花鸟、书法、山水等题材，一共有120余幅，几乎囊括李厚杉艺术创作高峰时期大部分精品力作。
张霞（中华网浙江频道采编主任）：作为李厚杉艺术馆的馆长请您简单的介绍下目前馆里的情况？
李虎（李厚杉艺术馆馆长）：他一生创作了很多的作品，在上个世纪90年代生活最困难的时期，农闲空余他都不会忘记创作，但是他的作品大多数都免费送人，目前展览的很多作品都是借展，我们主要是把他的艺术精神传承下去。现在李厚杉艺术馆的经营方面还是以公益为主，自2013年开馆以来，常年免费对公众开放，虽然目前艺术馆内展览的作品有300多幅，实际上我们手中就只有差不多80幅左右是属于亲属所有，李厚杉艺术馆当初本想设置为美术馆，但我们就考虑到他不仅是美术家，还是一名柳琴戏艺术家，所以我们就取名为“艺术馆”而不是“美术馆”。
李厚杉艺术馆将继续发扬先生高风亮节的精神，艺术发展方向主要集中在“中国画”和“柳琴戏”传承方面，我们初步的计划是跟当地的政府合作，合办公益的以未成年人为主的“绘画传承班”和“柳琴戏”非遗传承班。现在艺术馆是在写字楼内，接下里我们争取向政府申请一块文化用地建造独立的艺术馆，响应国家政策，发展文化艺术事业，以艺术馆为依托，进行一系列的公益活动。
张霞（中华网浙江频道采编主任）：请您跟我们分享一下先生艺术创作背后的故事？
李虎（李厚杉艺术馆馆长）：他的作品题材涉猎广泛，内容丰富，他的作品洋溢着生活的气息和生命的节律，尤擅长牡丹、梅、兰、竹、菊等。在方寸之间即能展现自然之神韵，他娴熟的笔墨技法赋予一花一叶、高山流水这些自然之物赋予灵动的生机，透露着先生他对田园生活的热爱、对家乡沂蒙风光的赞美。
他特别注重写生，强调临摹的重要性，注意观察事物的变化，重视在生活中学习，他甚至都到了“痴迷”的程度，他常常看着一朵花一棵树发呆，喊他都没反应，可以称得上“废寝忘食”，记得有次他拿着一根折下来的竹枝反反复复的研究，左瞅右瞅，我喊了他几次都没反应，他最后将竹枝固定在一个地方上，通过灯光将竹子的影子打到白墙上，他就反复摩写竹子的“影子”。中国艺术研究院教授、博士生导师陈绶祥先生在画展开幕式上，以“自然、自得”四字概括了李厚杉的中国画，他认为李厚杉的作品注重中国传统绘画题材，重视对“自然”之美的再现，作品背后是画家通过摩写“自然之美”的兴致和情境，展现画家内心的“怡然自得”之情。
展览中的一幅《百花图》是长卷，花费李先生很长的时间，这幅长卷全长24米，涉及20多种花鸟，著名美术评论家陈传席教授欣赏该长卷时，评价颇高，并题跋：“厚杉先生以擅画花卉名於世，余观其作知其远师陈淳、青藤，近师老缶、白石，深得其法，每下笔神速，技法精纯，气势磅礴，又生动非常，传世作品万余幅，亦画者之奇迹也。甲午夏陈传席观后题”2004年，是李厚杉先生在世的最后一年，他在《墨梅图》上题跋：“吾作画五十年方有古意。”诚然此为先生谦虚而为，但先生确实在作品上追求古意，作品格调朴实高远，人格高风亮节。
张霞（中华网浙江频道采编主任）：李先生生前不仅是美术家还是当代非遗“柳琴戏”的传承人，这两种身份给先生的绘画创作产生了怎样的影响？
李虎（李厚杉艺术馆馆长）：李厚杉先生作为美术家先后跟随王小古、崔祝生、郭仲选、刘海粟等大师学习书法、绘画，先生尤其喜欢模仿古人绘画，赵孟頫的“作画贵有古意”理想美学境界是他毕生的追求，这是东方艺术所提倡的最高美学思想，倡导回归自然和朴素的中和之美，绘画风格质朴至纯，尊重人性的自然，李先生的作品《墨梅图》就是集中体现“古意”风格。
祖父李玉琢是清末山东“柳琴戏”的创始人，父亲李忠志是山东柳琴戏代表性传承人物，先生自小就受到家庭熏陶，可以说绘画和柳琴戏是他艺术生涯两条相互交织的主线，接受两个艺术的熏染，他把绘画和柳琴戏的艺术精髓相互融合，并创新融合，创作一种今情新意，先生说自己在作画时，就像演戏一样，能够很快的进入角色，他拿起笔墨，就仿佛在花鸟树藤、河水溪流、累石怪林之间穿梭，你可以看到展览现场的一些小品，就发现先生的作品吸取了戏曲音乐中的韵律美，色彩浓重大胆，线条赋予韵律灵动，作品中寓刚于柔、圆熟优美，小品写意灵动自然。先生笔下的梅花苍劲有力、淡雅轻尘，力与美完美融合在韵律中。
张霞（中华网浙江频道采编主任）：李厚杉先生跟杭州有着不解之缘，也多次来杭州，您能谈一下他与“浙派”之间的渊源吗？
李虎（李厚杉艺术馆馆长）：李厚杉先生的绘画风格融合了南北画派的艺术理念，先生与诸乐三、陆抑非、孙晓泉、商向前等大师交往频繁，展览开幕式当天，97岁高龄的著名书法家、西泠印社常务副社长兼秘书长的孙晓泉老人还特地前来参加开幕式并给展览剪彩，先生生前与跟浙派画家之间有很深的情谊，当然也与他在艺术界的口碑有关，他对老先生尊重有加。西泠老人孙晓泉先生在2013年欣赏李先生的国画时，曾为其书写“德才兼备，妙手生花”。李先生与浙江的渊源不仅是体现在与浙派书画家的交往上，他所创作的作品很多是以杭州美景为题材的，如他的《柳浪闻莺图》、《清趣》等都是以西湖景色为创作母题。
张霞（中华网浙江频道采编主任）：请您跟我们分享一下李厚杉先生与王小古等大师之间的艺术情谊？
李虎（李厚杉艺术馆馆长）：李厚杉先生幼年就跟随著名花鸟画家王小古先生学习绘画，可以说对他一生影响最深的就是王小古先生，“文革”十年期间，文艺发展受到严重破坏，那时候王小古先生被打为“右派”，下放到临沂相公镇进行劳动改造”很多人不敢接近王小古先生，但是他每个周末都去看望王小古先生并虚心向先生请教绘画技法，还帮助老师干活减轻劳动，他还积极为王小古先生平反而多方奔走，当时大家都叫他“李疯子”，后来他因此被多次拘留，但出来之后还是天天为老师“请愿平反”，他把和老师之间的情谊看的比什么都重要，这种尊师重教的精神是他人格的体现，他把人格与画格相统一，讲究人格的高尚和画格的清逸。