百物兴焉 天何言哉——小议厚杉先生的艺术风格 中国美术学院人文学院 梁丽君
发布：2017-07-20 阅读：781
柳琴戏，源于鲁南民间流传的“拉魂腔”,是中国地方剧种之一。因其出于田间垄头，演唱者可以随性发挥、创造，故唱腔可以频繁转调、自由变化，欢快、活泼，十分接地气。与黄梅戏等其他地方剧种相似。
能够想象，在舞台上满场生风，挥洒衣袖，豪迈奔放且潇洒自如的柳琴戏表演家厚杉先生，性情当如斯。所谓“动如脱兔，静如处子”，他除却在一方舞台上自由洒脱之外，多数时候手擒纸笔，静静耕耘于方寸之间，一提一顿，一张一弛间，不唯有古琴“按欲断弦”般的劲道与张力，还挥洒出一片晴天般的明朗与柔韧之境。诚如厚杉先生自己所言：我在作画时，就像在剧团登台演出时一样，能立即进入角色。
厚杉先生，原名李厚山，字静岩，号松年。1941年生于山东省兰陵（原苍山）县柳琴戏曲世家。其祖父李玉琢与父亲李忠志对柳琴戏的开创与发展，均有卓然之功。因为家学渊源，十二岁起，厚杉先生亦承祖父衣钵，在此后的四十多个寒暑，朝夕练功于临沂市柳琴剧团，孜孜于传统剧目的表演与发扬，并致力拓展新的剧目。2006年，“柳琴戏”被列入“国家级非物质文化遗产目录”，厚杉先生无可争议的成为国家级非物质文化遗产——柳琴戏的传承人。祖孙三代，对于柳琴戏的传承所付出的努力，可见一斑。与父辈不同之处的是，他在艺术的道路上走得更广、更远。
中国戏曲与书画，历来颇有联系。如吴门大家文征明对昆曲极其推崇、吴昌硕誉为画中圣的徐文长关于“本色”表演的戏曲理论，不仅对其自身的画艺，对后世影响也盛。明清两代，出现不少如此多才多艺的文人。
也许是自幼天赋、兴趣使然，书画的爱好与戏曲表演几乎同时涌进少年时期厚杉先生的生活，他11岁拜晚清秀才陈允升学习书法，及至15岁拜著名花鸟画家王小古为师，其后几十年，如其所述“我学书画四十余年，一日不曾废功”。远追徐文长、八大、扬州八怪之郑板桥、金农、李方膺，近学吴昌硕、齐白石、李苦禅等，1974年秋，其师王小古建议：“厚山学弟习画有钻研性，吾不及也。今后若能发挥创造性，画境必然开扩”（为其画“三公图”，并题款）。于是中岁起，厚杉先生从传统和学习前人中突围，将视野拉向现代与生活，从太行山脉出发，寻师访友，足迹遍及全国，他在国画方面拜崔祝生、刘海粟为师， 46岁更拜郭仲选为师，研习书法。此时亦更名为李厚杉。而其个人艺术风格与思想，更逐渐显露与清晰。我们观其作品，可以发现其五十之后，渐有随心之感，这正如郭仲选先生所赞：“厚杉大器晚成”。
综观厚杉先生花鸟绘画题材，涉猎极广，可以说身边百物皆可入画，传统题材的牡丹、梅、兰、竹、荷花、紫藤等信手拈来，不落窠臼，而田园生活中的鱼类、家禽等更是妙趣无穷，生机溢于纸表。究其艺术特色，或从三处可见：
一、传统风骨 别样情怀
厚杉先生自小习于传统诗词书画，更兼武术、戏曲，这一条自主学习之路比之现代学校应试教育，似更能曲径通幽。享誉于苏北鲁南的小古先生不仅深得“恽派”真传，且注重写生，因之，传统花鸟画的灵动之美与现代造型之特色均在其作品中体现。早先受教于王小古先生的厚杉先生从乃师处体验最深的，不是一笔一墨运用的坊间范式，该当是一种绘画理念：学习传统，临摹古人之作，绝非艺术之终极目的，而应是一种继往开来的手段。
其实，我们看南朝谢赫提出的绘画六法，无论后面五法（骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写）如何精彩，最终还要看整个作品是否气韵生动。气韵如何生动？石涛关于笔墨、蒙养及生活之说正可做此注脚：“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵，而不解生活之神，是有墨无笔也。能受生活之神，而不辨蒙养之灵，是有笔无墨也。”“蒙养”乃《周易》“蒙以养正”的缩略语，石涛所谓蒙养之意，乃是想用蒙养原初之道启为尘所蒙之心。
对于厚杉先生来说，蒙以养正的意味恰正是戏曲与生活带给他的馈赠。处山东腹地的临沂，为中华文明的重要发祥地之一，民风淳朴，最能体现其特色的柳琴戏，具有民间原汁原味的情绪表达，积年沉浸于斯的厚杉先生返身进入静态的传统书画世界之时，无形带来新鲜、活泼的气息。
中国传统花鸟画一直徘回在“黄家富贵，徐熙野逸”之间，徐文长曾有感言“动静如生，悦性弄情，工而入逸，斯为妙品”。如何把握尺度，并不容易；而能将自己的生活感悟带入画中，其难更甚。厚杉先生毕生追求传统风骨，感叹习画五十年方知古人古意。观其荷花、牡丹、兰草、梅花、松树，画面构成、笔墨间依稀可见先贤大家之遗韵，然俯仰间气息自成一体，盖造型、设色、立意自有心得。如诸乐三先生曾为其作《拟李方膺丛兰》题跋，赞曰：“厚山道兄写兰不失古法，极似晴江之意”。厚杉先生写兰古意，其兰却非勾勒顺畅，而是一顿一挫渐渐拔出，力透纸背，颇有金石味。梅树亦然，铁骨铮铮，纯是以书法入画之功。其牡丹，色泽华滋，小纵豪放，笔墨郁茂酣畅，然构图仍谨严有度，一扫柔媚之态，有清新健康之美。其荷，或笔墨恣肆，张弛有度，或仅点染勾勒，画面洗练、简洁、空灵，如《一花一世界》、《夏荷》等。
二、平淡天真，生趣盎然
厚杉先生自言“当我拿起笔来挥洒自如之机，也就仿佛置身于画面之上的花鸟树藤、涓涓河水、累累顽石其间，感情上与大自然产生了强烈的共鸣，并融为一体，创作进入物我两忘的激情妙界，国画佳品随意生发也。”佳品的产生，情感的投入是其一，内心世界的关照是其二。
观厚杉先生的蔬果、家禽、小品等画作，终不由会心一笑。画面中体现的平淡天真、生趣盎然令人动容，正如徐渭在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中指出：“……画病，不病在墨轻与重，在生动与不生动耳。”
《一花一世界》
例如《农家自有农家乐》颇有菜根谭之况味，红色果实在蓝绿色叶的烘托下益发醒目，淡墨轻松勾染，枝枝蔓蔓间，活泼、清新、朴实的气息扑面而来。折枝花卉也多，或以一角视点，该当是写生之作，画面疏密有致，如《秋艳》等，虽为小品，看去淡色轻衬，随意点染间，倒显出光风霁月的恬淡之感。家禽类大概最能体现厚杉先生的性情，寥寥数笔，生态毕现。尤其公鸡类，夸大的红冠、脚爪，甚至眼神都透出勃勃的斗志与生机，无论闲庭信步、引颈高歌，还是嬉戏逗趣、振羽一搏，其造型皆简练生动，色彩明快，朴实自然，野趣横生。小品中的青蛙、螃蟹、蚱蜢等都带着田野的生趣，洋溢着自然界生气勃勃的气息。
《农家自有农家乐》
《桃花流水鳜鱼肥》中的鳜鱼在春风桃花中，张牙舞爪，这与我们以往的诗画境界颇有些出入，这一点原始冲力，也许是厚杉先生常年从事曲艺节目而带入的民间活力。鸳鸯系列的随意诙谐、满场走风，颇有曲风之味，个人觉得这点殊为可贵。
三、逸笔寥寥 朴素无华
厚杉先生的山水小品不多，却很有个性。如《杨柳岸晓风残月》，不过数笔，以符号式的手法点出境界，然则这境界却非情绪式的抒情。如清晨日出图，或许只是一幅自然的印象，一个朴实的视觉记忆。“是知性的审美, 没有丝毫感伤主义的悲情”（康德）。他的画面是对健康、朴素的感觉的表达。这种素朴的观念，在当下是多么难得。
厚杉先生，由戏入画，由生活而艺术。其画没有无病呻吟，所表现的是清新、朴实，健康、本真更是其艺术上最大的特色。“夫画者，从于心者也”，今天的社会和艺术界，需要的正是这种脚踏实地的淳朴之风。惜乎，斯人已逝。但厚杉先生之艺术精神能够给予读者的，更多的是精神启迪和激励，如康德所言：“在晴朗之夜，仰望星空，就会获得一种愉快，这种愉快只有高尚的心灵才能体会出来。在万籁无声和感官安静的时候，不朽精神的潜在认识能力就会以一种神秘的语言，向我们暗示一些尚未展开的概念，这些概念只能意会，而不能言传。”
2014年暮春于杭州
