李厚杉绘画艺术浅析 卢晓峰
发布：2019-11-18 阅读：683
（中国美术学院中国画创作实践与理论研究博士、山东艺术学院美术学院导师）
一个艺术家艺术风格的生成与确立有着多方面的综合因素，包括他自幼生长的自然与人文环境，授业道路上遇到的良师益友等等，当然最为重要的是他自身所具有的聪慧才智和善于体察生活并从中凝练出新艺术形式的卓越才能。在这些方面，李厚杉做的无疑非常出色。沂蒙地区向以高山厚土的豪放朴拙为人所赏，深沉内敛的性格中暗含了豁达通透的馨美品德。齐鲁大地历史积淀深厚，饱受儒家文化浸淫，重文重艺的优良传统在这里得到了很好地传承，这些都是造就李厚杉绘画风格的积极因素。
李厚杉家学渊源，祖父李玉琢、父亲李忠志都是山东柳琴戏表演艺术家，可谓书香门第，艺术世家。当梳理他本人的生平年表时我吃惊的发现，他的大半生竟然主要从事的是柳琴表演艺术，且取得了很大的成绩，可以说在这段时间内绘画对他而言只是业余爱好。那么，这是否会削弱他在绘画上的造诣呢？显然不会！艺术总是相通的，生于道，依于理，据于物，道、理既明，那么托体到任何物上都不会减损它的质实成色。在中国传统文化系统中，各种艺术门类从来都不是独立存在的，许多观念、逻辑、概念甚至操作手法都存在着极大的共通性。六艺相通，诗书相通，书画同源，诗书画印同体，书、画、诗、文、音乐、戏曲、建筑、雕塑等艺术种类之间往往都能在道、器层面上相融互通，这就造就了一些这样的人，他们对于多种艺术形式精能兼擅，且都取得了巨大的成就。比如苏东坡，他于诗、文、书、画、音乐、舞蹈，甚至厨艺、水利、政治无不精通；比如徐渭，书、画、戏曲、军事等方面都能触类旁通，左右逢源。近现代许多艺术家，像京剧四大名旦，李叔同、李可染等人都在戏曲、音乐、绘画等多个领域有着很深的造诣。多年柳琴艺术的熏陶体现在李厚杉的绘画上，便是他的画面中充满了音乐般的节奏感与秩序感，点、线、面的排列布量，墨、色块面的分割，构图的剪裁，物象的结体都能在感官与意识里唤起人的本能律动，这是他的绘画区别于他人的一大特征，是他自觉不自觉的将音乐、戏曲元素渗入绘画的表现，是柳琴艺术对他多年虔诚探索的褒奖与馈赠。
书画同源同法，在漫长的中国画发展历程中，不同的书体与绘画中的笔法发生过多种形式的交集。篆隶之书与高古游丝、铁线描具有天然的相合之处，匀细谨健的线条筋骨内含，气力均匀的贯于起承转合的行笔过程之中，余韵表现为洒脱磊落的魏晋风骨；章草、狂草高强度的跳跃性节奏与石恪、梁楷、法常等人的禅画在“通悟”的感觉上具有高度的相似性，离披点画的突变性具有“棒喝”的全部效果。笔法、笔形、笔意无论是从书法还是绘画角度来看，对形、对意、对韵都产生了双向的通融作用。书法在结体、章法等多方面给予了绘画以深刻的启示，反之，画意又成为书法读析的一个重要品评因素。对画而言，写的感觉成为用笔的基本要求，在宏富玄奥的笔墨体系内，如果说还有一个能够实体把握的因素，那无疑就是书法用笔。正是借助它，笔、墨才能不断的组合成富有生命力的新形式，“畅神”、“发胸中臆气”、“自娱”所追求的通达、快适都能从书写的过程中得到满足。对此，李厚杉是有深刻体会的。他学书早于学画，十岁时即从乡绅秀才王振东习书，次年又拜陈允生为师，此后便临池不辍，即便在下放劳动期间也从未间断。可以说，他对书法的理解与体会、对笔性的了解有着常人所难达到的深度，这也就是为什么他的画中能出现如此多笔墨变化的根本原因。线、形的结合在他的画面上是一种自然的生发关系，是主体心性的在纸上的物化，是意的体现，这一切，都与他的书法修为密不可分。李厚杉是个包容性很强的人，他的画兼收并蓄，涉猎范围很广，题材丰富，家禽蔬果、梅兰竹菊、荷花松柏、鱼虫鸳鸯，无所不容，无所不精。在取法上，他转益多师，不囿于一家，凡有可用者皆备于我，林良、吕纪、徐渭、陈淳、八大、李禅、郑燮、虚谷、任伯年、吴昌硕、齐白石等人的影响都可在他的作品中看出痕迹。除了私淑大师们之外，他还虔诚的拜师学艺，从基础做起，一点一画，做到源流清晰，有章可循，有法可依。十五岁时，他拜山东著名画家王小古先生为师，勤奋求学，在画法、画理上打下了坚实的基础。当国家恢复高考后，他以39岁的“高龄”进入山东艺术学院美术教育系进修三年，对知识的渴求态度可见一斑。此后，又接连拜入崔祝生、郭仲选、刘海粟等先生门下，大大开阔了眼界，接触到了不同的表现技法和观念，并从中加以选择性的吸收与消化，逐步形成了自己的面貌。文以言志，画以述情，任何艺术都是艺术家性情、品格、生命与自然浑化物融的交合过程与产物。作为本真气质的托载之物，画可以直接映射出画家的学识、修养和襟怀，从李厚杉丰富多变的绘画样貌中，可以窥见他对真、善、美的不懈追求和向往。
六法长久以来作为品评中国画的一个标准，并没有随着时间的推移和世事的变异而失去效用，在当今的绘画语境下，它仍具有很强的时效性。气韵生动虽经变异成为各种或古涩或时髦的新鲜语汇，但它的本质仍是恒定的，它的实现仍要靠其它五个因素的相互协调与配合，笔墨、物象、色彩、章法布局、临摹汲古，既各自独立，又相辅相成，相互制约，五味相合，才能谱出宏钟大吕之音。李厚杉的画从传统中走来，它的躯体里有着优良的传统基因，这种基因表现为多姿多态的笔墨结构、画面构成形态和物象的中国式观察与摄取。笔墨是李厚杉绘画的基本构成元素，对于笔墨，它有着自己独到的认知与理解，师古而不泥古，能在广泛研习传统基础之上，变古法为我法，将古人的笔墨形态打乱、打散，重新加以组合，使之更加符合自身气质，并结合实物，在写生的基础上反复锤炼，将点、线、面铸造成既符合传统审美标准又具有鲜活生命力的新语言形式。在他的画中，即便是同一题材的系列，也找不到一成不变的僵化样式，变动不居是他绘画的可贵品质，也是基本特征。从它所做的荷花系列中可以鲜明的见出这一点，用笔或沉郁浑厚，或苍拙古朴，或空灵通透，焦墨、浓墨、淡墨在纸上铺陈出繁复多变的景致。水寓于墨中，氤氲流动在荷叶、花瓣、莲蓬、荷梗及水草之间，生出满纸的润泽湿气。各种笔法、墨法在他的画面上恣意展示，线的长短粗细，笔的勾勒斫拂、皴擦点染，行笔的疾迟凝涩，墨的干湿浓淡极尽变化之能事，笔、墨的表现力在这儿达到了无法之法，圆融自适的新境界。
抽象的笔墨结构需要抽象的画面构成形态与之相应，而作为绘画基本构成元件的实体物象也需要从抽象的角度来加以认知和把握。它们被还原成最单纯的抽象形，其物理特征被消弱甚至忽略，对于画面构成而言，它只是某一个形状的点、线或面，方、圆、三角、矩形等各种规则有机形和不规则无机形的位置、比列、明暗、色调变化可以组合出无穷尽的新样式，如何将这些不同的形状加以排列组合，使各种抽象因素在充分发挥自身表现力的情况下能生成更强的合力，是考验画家统筹画面能力的一个重要指标。李厚杉在这方面做的无疑是非常出色的，他的画，无论尺幅大小，形制如何，总能将各种元素编排出动人的艺术效果。以梅花系列为例，虽然只是几株简单的梅枝和散落的花瓣，在他的妙手摆布下却显现出复杂多样的新形态。《寒梅》图中两枝虬曲婉折，一向上，一向下，在多变的形态中产生了两股力的反向运动，而附着于枝上的数点白梅更加强了这种势，尤其是左上角和右下角的两朵梅花均出于纸外，残缺的花形不仅扩大了思维的想象空间，也将两股反向作用的力引向了画外，强化了分散性。与此相反，《知己图》则着意于力的向心凝聚。占据画面大部分空间的右侧梅枝整体向右倾斜，只有一枝突兀的反向伸出手臂，与左上角伸出的梅枝相交，仿佛两个老友握手而言，又如一对恋人相偎相依，画面四周拥塞而中间空疏，相交的梅枝就有了醒目的效果，而用鹅黄染出的一轮圆月更加强了这种向心的趋势。在他众多的荷花构图中，有的充天塞地般铺满巨大荷叶，只在为数不多的几个空白点处醒目的饰以花瓣、蜻蜓、鸟雀，面与点、正形与负形的关系处理的险绝精妙；有的则在通幅白纸中间以瘦笔勾勒几株荷杆，上有新芽，一只蜻蜓立于上面，意境空阔萧疏，令人顿觉胸襟敞阔。他善于在画中制造矛盾，密处加密，疏处减疏，极大地增强了画面的节奏感与秩序感，大面积墨块的使用配以长短不一的线条，间以各类复杂形状的小面积体块，使他的画节奏明快、充满了音乐般的律动感。
在中国画的语境中，物象的质、实并不是最主要的存在方式，它们需要进行转化，转化成一种可以为笔墨语言所把握的另类存在。物象真实的形、体、质往往被拆解成更适合用笔墨来表现的抽象或半抽象的类平面性结构，它们符合对象的所有基本特征，但又不完全与之吻合，是经过解构之后的重新组合。在这个过程中，产生了一个空间，一个隔的空间，这个空间里可以容纳进中国画的许多审美特质与具体操作方式，比如如何用线来塑造原本并不以线的形式存在的实体，如何通过丰富多变的墨色来表现五彩斑斓的真实存在等。画面与实物之间经历了一个是-不是-是的三段递进循环过程，层层深化，由形似上升到神似，物、笔墨、像在画面上得到了重构，最终生成的画像成为一个包含了物象基本特征、中国画价值判断和作者主体情感的复杂综合体，这是一种对自然的中国式关照与把握。李厚杉笔下的花、鸟、蔬果、山川水木等都是从自然中来，但又决不照抄自然，他用有情的眼睛看待这个世界，并将自己的情绪感受转嫁到物象之中，当这种变异了画面形象呈现在我们眼前时，往往更加摄人心魄、震撼心灵。
李厚杉修养广博，造型、笔墨基础扎实深厚，于柳琴、书法、绘画等诸多艺术门类精能兼善，且能触类旁通，悟性深厚，因此在各类艺术中都取得了傲人的成就。他长于写意，尤其是大写意花鸟，兼善书法、山水，其画时工时写，时繁时简，收放自如，风格变化多端，令人惊叹不已。他有着深厚的摹古功底，但又不为之所囿，能在传统基础之上大胆创新，在笔墨结构、章法布局、设色、造型、立意等各方面自出机杼，突破前人藩篱，以我心运我法，数十年如一日的勤奋劳作，创造出了大批的优秀作品。天道酬勤，多年的惨淡经营换来了丰硕的成果，李厚杉的绘画得到了广泛的认可和嘉奖，作品多次获得全国乃至国际大奖，并被人民大会堂、中央党校、山东省政府等各级部门机构收藏。斯人已逝，但其作品永留人间，相信随着时间的推移，会有越来越多的人认识、了解、研究李厚杉的绘画艺术，并从中获益。
癸巳岁尾 卢晓峰于心宿居
