笔墨精神 花鸟意趣 ——李厚杉花鸟画艺术刍议 文/杨祥民

发布：2020-02-24  阅读：612

杨祥民，山东巨野人。

南京师范大学美术学博士

东南大学艺术学博士后

江苏省中国画学会理事

《墨痕》主编

曾任江南大学设计学院副教授

现任南京邮电大学传媒与艺术学院 

李厚杉先生与我是山东老乡，他所在的临沂，还是古代荀子、王羲之、颜真卿等先贤的故地，人文、艺术风气熏陶之下，李厚杉先生坚守传统文脉，弘扬民族艺术，毕生精力奉献于斯，心无旁骛，其艺术人生令人敬重！

当我了解了李厚杉先生的艺术历程，不约而同想到另外两名艺术家——京剧表演家梅兰芳，电影表演家赵丹。梅兰芳是中国国粹京剧艺术的大师，李厚杉则是山东柳琴戏著名表演艺术家，他们都在传统表演艺术领域躬耕深耘，良有体会。赵丹的表演艺术对中国电影影响深远，是中国电影史上的一位重要人物，赵丹是上海美专科班出身，刘海粟是校长。李厚杉初涉丹青即入门于画家王小古教授，后又拜师于著名画家崔祝生和刘海粟。梅兰芳、赵丹和李厚杉可谓殊途同归，他们都具有一个共同之处，一方面身份都是表演艺术家，而另一方面都热衷于国画艺术的创作与研究，并且取得很高成就。多年以后，也许他们在舞台和屏幕上的音容笑貌渐行渐远，但在书画艺术领域的造诣却是日益为人瞩目！

人类不同的艺术门类之间，特别是中国的传统艺术领域，具有相通融、相契合之处，表演艺术与书画艺术，内在情感、思想、意蕴以及表达方式上，能够融会贯通，上升为一个新的艺术高度，绽放出更出色的艺术成就。

赵丹生前曾是中国美术家协会会员，他一生对传统书画艺术具有很深造诣，并将传统书画艺术精神创造性地应用到表演艺术中，丰富和发展了中国影视表演的艺术实践和思想。赵丹曾亲言：“绘画与电影艺术相通，有异曲同工之妙。绘画讲求意境，讲求精神，虚虚实实，追求高尚的品位。演戏借鉴绘画艺术，可提高文化艺术素养，对表演大有益处。”

李厚杉生前也是中国美术家协会会员，国家一级美术师，还任职山东画院高级画师、山东齐鲁书画院名誉院长。他也曾感言：“我在作画时，就像在剧团登台演出一样，能够立即进入角色，当执笔在手挥洒自如之时，也就仿佛置身于画面上的花鸟树藤、汨汨河水、累累顽石其间，感情上与大自然产生共鸣并融为一体，创作进入物我两忘激情妙境，国画佳品随意生发也。”

李厚杉先生致力于花鸟艺术领域的创作，数十年来以花鸟为主题，从古人入手，受到明清写意花鸟画的笔墨语言和图式的影响与启发，潜心研究，参以自然造化，辅之个人心得体会，创作出大量作品，寻求一种花鸟画的个性图式和精神价值传承，在这一艺术领域取得了可喜的成就！

顾恺之认为：“凡画，人最难，次山水，次狗马。”也就是说，画人物最难，其次是画山水，再次是画鸟兽。对应到现代中国画的画科门类，也就是说人物画最难、山水画次之，花鸟画最容易。这主要是从应物象形角度来说的，但是从今天中国画艺术创作和创新发展的角度来看，实际上恰恰相反——花鸟最难、人物最易。这是因为千百年来，花鸟还是那个花鸟，古今人们看到的梅兰竹菊、鸟兽鱼虫并无二致。人物却是古今差异很大，无论服饰装扮、生活习惯还是精神状态，古人、今人大不相同。图之于画面之上，自然是人物画具有更好的创新土壤，借助于时代环境的推动，人物画的艺术拓展空间也更为广阔。

李厚杉先生的花鸟绘画艺术，跳出了造型设色的局限，注重了笔墨意趣的发挥和拓展， 从而彰显出中国画独到的艺术品质。李厚杉笔下画面，绝无奇巧怪诞之相，而于中正淳朴之中，构筑传统文脉之路。他以花鸟为媒介，笔墨为语言，通过线条之变化来摄取对象的形与神，以及如是所产生的笔的态与势、情与意、意与境，都体现在用笔施墨的瞬间，花鸟意趣生动，笔墨酣畅淋漓。在笔墨的发挥应用中，更体现出画家李厚杉本人的性情学养，心得体会，以通向自然之心，借一花一木，一鸟一石，表达艺术的无限之境！

画家之为家者，有一家之言也。李厚杉先生以笔墨语言构筑花鸟绘画的语言，探索自己的艺术语言和艺术面貌，于形象技巧之外，擅于笔墨意趣，指向诗境哲思，终成就为令人尊重的花鸟画家！