激情出毫间， 笔墨写画魂 ——李厚杉先生花鸟画艺术浅析 张荣国

发布：2020-06-18  阅读：643

（华东师范大学艺术研究所导师、美术学博士、《画院》编辑部主任）  

    当翻开李厚杉先生的画集时，我被深深的吸引，逐幅品读，久久不能释怀。先生画作贯穿的“写意精神”是良久不能释怀的缘由之一。63岁离世的李厚杉，对画坛而言，也是一个不小的损失，不然他将创作更多的优秀作品奉献给社会，这是多么的令人惋惜！因为艺术家的长寿往往是成就一代大家的必要条件，靠经年累月文化修养以达到新的质的飞跃的国画家更是如此！   

    李厚杉出生于山东苍山，长期生活在文化底蕴深厚的书圣王羲之故里——临沂，博学多才，书法、绘画、戏曲兼擅，且成绩不菲。先生自幼酷嗜艺术，转益多师，初学于画家王小古教授，崔祝生、刘海粟两位大师，书法受教于郭仲选先生。作品涉猎广泛，尤擅牡丹、梅、兰、竹、菊等，融众家之长，自成机杼。综观之，简括如下：

第一，  简约而充实

    简约而充实是李厚杉花鸟画的显著特点之一。这看似一对难协调的矛盾却有机的统一在一起。简约不是简单，更不是单调乏味，而是精炼，计白当黑，以少少许胜多多许，在简洁中求丰厚，达到“一叶知秋”、“余音绕梁”的境地。 其画兰蕙，寥寥数笔，风姿卓越，芳香四溢。其禽鸟，三五之笔写就，形神兼备，如《鹤寿》、《双鸡图》、《新雏》、《休憩》等等。如此之境，绝非功力浅薄者所能为之。  

《鹤寿》

《新雏》

第二，  放逸而谨严

     大写意画，最怕“豪情万丈笔墨拘，横涂竖抹法无理”。真正做到“新意出法度， 妙理寄豪情”是很难的。厚杉先生的大写意画在四射的激情支配下挥洒自如，画风放逸不羁，笔墨纵横驰骋，却又有理有法、骨力内蕴、不激不厉；造景言简意赅，构图看似漫不经心实则匠心独运。笔墨理法自具，既有明代青藤、白阳的遗风，亦有清代八大、石涛、李方膺、金冬心的身影，既可看到现代海上画派吴昌硕、来楚生，京津画派陈师曾、齐白石、王雪涛的踪迹，亦受当代齐鲁名家魏启后、杨象宪的浸润，可谓博采众家，融会贯通，自成一家。                           

第三， 灵动而厚重

    综览李厚杉先生的绘画，无论是小写意还是大写意，无不充溢了一股灵动之气，清新而潇洒。这是先生对自然万物的生命礼赞和真爱畅想的凝结，是“心印”。显然，这灵动的画面“真气”中还透出厚重、朴茂的气息，二者达到了和谐统一。例如《红于二月》、《涛声依旧》、《喜上眉梢》、《墨荷翠鸟图》等等。

《喜上眉梢》

第四，  线舞而墨丰

   笔墨在传统中国画创作中担当着重要角色，它不仅仅是造型造景的手段，更是意境营造的必然途径，是创作者文化修养、审美观、价值观的一种体现。因此，笔墨具有了独立的审美价值和生命，迹化成画家心灵的律动与情感流淌。李先生的画用笔变化多端，腾挪闪烁，燥润相间，顺逆交错，纠缠绞转，用笔厚重中见灵动，富有金石气。用墨丰富多变，淡墨、清墨应用更见功力，淡中寓浓（此“浓”相对“淡”而言），淡而不浮，清透明澈。一幅画中往往以晶莹剔透的淡墨唱主角，以重墨、浓墨或焦墨相破，因而画面在清雅放逸中添了几分稚拙与厚重。  

    当今画坛，百花争艳各擅胜场，为中国画的发展增砖添瓦，这无疑是可喜的！可悲的是，当今知识匮乏、修养缺欠，以“炫技”为能事者多多，缺乏对中国画本质的认知，更谈不上精髓的吸纳，生产了不少“精神苍白、文化贫血”的作品。中国画“聊写胸中逸气”的“写意精神”渐行渐远。这是令人遗憾的，也是悲哀的！可喜的是，厚杉先生的作品中却依然充溢弥漫着中国画悠久绵延的这股“真气”，他数十年坚持不懈的笔耕不辍取得了令人可佩的成果。他的成功在当今画坛具有一定的借鉴意义！

                                         （2014年2月28日于上海）